domingo, 11 de abril de 2010

EXPOSICIÓN "MIENTRAS SEA POSIBLE"

En la Casa de América se puede disfrutar de esta exposición en la que participan 8 artistas latinoamericanos y españoles, y cuya idea principal radica en la transformación del entorno, la utopía llevada a la vida cotidiana y su transformación en el mundo que nos rodea. Así, como su propio título indica, mientras sea posible el ser humano tratará de cambiar y de modelar su entorno para su supervivencia y la mejora de éste.



La exposición comienza con una sala de documentación muy interesante en la que el historiador Jose Antonio Pascual articula la teoría sobre lo que giran las obras expuestas. Habla sobre la utopía y la transformación de ella en la sociedad, el intento por transformar nuestro entorno en armonía con la naturaleza.



La obra de la artista Valeria Maculá, de Buenos Aires se basa en su propia ciudad, y cómo la crisis económica ha llevado a la ciudadanía a buscar soluciones transformando otros objetos.

Ana Gallardo, chilena, es la encargada de ésta obra, inspirándose en el ritual del taller de pedimentos, en el santuario de la virgen mexicana de Juquila. En este ritual, el barro toma otra identidad, se ha transformado en aquello que la persona desea.


La chilena Catalina Bagüe es la creadora de esta cortina de plantas, plantas que se van transformando con el paso del tiempo de la exposición y de inspiración inca (el quipu andino).


Felipe Arturo de Bogotá es el creador de esta obra compuesta de bloques de hormigón con botellas de agua sujetando los hierros, el "alimento" para que el cemento no "muera", así se consigue una transformación a algo biológico desde un elemento inerte, el propio autor utiliza esta idea después de observarlo en las calles de su ciudad.


El grupo español AGGTELEK crean una obra quizás menos evidente, pero con la que quieren también crear nuevas realidades a partir de la transformación de cajas de cartón, habitaciones, la propia mente visualizando una película, etc.


El mexicano Jerónimo Hagerman introduce un elemento exterior y transforma el entorno en el que se encuentra al desubicarlo. Por otro lado también crea un paralelismo entre los propios troncos de madera y los listones del techo, el mismo elemento transformado crea una realidad distinta.


Héctor Zamora, mexicano, nos ofrece esta obra "estados de tensión, dislocación" en la que transforma algo pesado como es el hormigón en algo ligero como el vuelo de un pájaro, el mismo artista explica que esta obra es una secuencia de curvas que forman la geometría. Cuando entras en la obra te sientes como dentro de un diseño tridimensional.


Por último, quisiera añadir una canción de Joan Manuel Serrat, reseñada en la sala de consulta y que explica de una manera muy interesante la utopía y su transformación.