MIRROR MASK (LA MASCARA DE CRISTAL)

Ésta película está rodada en el año 2005 por Dave McKean y Neil Gaiman, conocido como ilustrador y en otras películas como Coraline.

La película trata sobre una niña, Helena, que trabaja en un circo con su familia pero que sueña con tener una vida normal. Su madre cae enferma y Helena se sume en un sueño extraño en el que se adentra en un mundo inventado por ella en sus dibujos. La princesa del lado oscuro de ese lugar se ha escapado al mundo real y ha introducido a Helena en su mundo, haciendo a su vez que la reina del lado luminoso caiga en un profundo sueño.
Helena tendrá que despertar a la reina y regresar a casa con ayuda de la máscara de cristal, para ello contará con la ayuda de un habitante de esas tierras, Valentín.

En esta película las máscaras tienen un gran valor, ya que como dice el mismo Valentín, "si no llevas una máscara nadie puede saber si estás triste o contento".
Es curioso ver cómo las criaturas del lugar se espantan de la cara desnuda de Helena, y de sus gestos.
Por otra parte, el mundo en el que se adentra Helena es pura dualidad, lado oscuro y lado luminoso. Es curioso observar cómo la reina del lado luminoso no lleva ningún tipo de máscara, es la parte que representa a la parte de la madre de Helena amable y amorosa. La reina del lado oscuro siempre está usando máscaras, de varios tipos, y representa a la parte de la madre de Helena controladora y opresiva, su manera obsesiva de demostrar su amor. Las máscaras que utiliza son muy elaboradas, casi retorcidas como su mente.
El personaje de Valentín también lleva una máscara, bastante anodina y que no deja entrever sus sentimientos, paradójicamente es quien le dice a Helena que sin máscara nadie sabrá como se siente. Esa máscara no deja ver nada del personaje y sorprende cuando él la traiciona a cambio de unas joyas, ese personaje es interesante ya que no es esencialmente bueno ni malo. Es el más "humano" de las personas que rodean a Helena en su viaje.
Finalmente, Helena misma. Su propia cara es su máscara ya que usa una máscara de espejo para poder volver, hacer que su alter ego se refleje y vuelva a su mundo original. La princesa y ella son las dos partes de su misma persona, la princesa representa todos los pensamientos oscuros que ha ido alimentando en su vida con su oposición a trabajar en un circo, son esos pensamientos que debe encerrar en su mundo de fantasía con un espejo, enfrentándose a su propia imagen.

Leo Wellmar "Inner"

Esta artista, nacida en Estocolmo pero afincada en Barcelona desde 1983, presenta una serie de trabajos, todos óleos sobre lienzos y pintados entre los años 2008 y 2009 en la galería My name's Lolita art hasta enero del 2010.
Con estos cuadros pretende hacer un paralelismo entre el simbolismo y el realismo, el mundo de los sueños o cuentos representando paisajes naturales idílicos.
El cuadro que más me ha gustado se llama "Caleidoscope island", cuadro que representa un bosque deformado en forma circular, dando una sensación de lejanía e irrealidad, también el llamado "To anywhere", un cuadro muy pequeño, encuadrado en negro, que transmite cercanía y lejanía a la vez.
Todas las obras están pintadas con una delicadeza exquisita, un cuidado especial. Comunican con el espectador despertando en el una sensación extraña, como de inmersión en un mundo ajeno y lejano, frío e imperturbable.

Lisette Model

Para Lisette Model, la cámara es un instrumento de detección que permite ver lo que la rutina tiende a ocultar.
"Fotografía con el estómago" la máxima que la artista repetía a sus alumnos. Futuros artistas como Diane Arbus, Rosalind Salomon, Bruce Weber y Larry Fink.
En la fundación Mapfre, dentro del centro comercial "moda shopping" se puede encontrar una muestra de fotografías de esta autora. Empezando en su Francia natal y centrándose en Nueva York y su vida, su gente.
Se pueden encontrar series de personajes (Nick's New York), lugares (Sammy's club), así como originales fotomontajes naturales de la quinta avenida.
Es una exposición muy recomendable, tiene un aire de frescura y alegría. Es sobre todo una mirada sonriente a la realidad del dia a dia de la ciudad. Es cierto que también hace crítica, como en la serie de fotos "Lower East Side", pero siempre desde una perspectiva que no pretende ser desgarradora, y por eso mismo, por la aparente simplicidad de las imágenes, se consigue mayor emoción.

examen 1º trimestre

Yoshitomo Nara

Artista licenciado en la Universidad de Aichi en 1985 , con máster el año 1987. Entre 1988 y 1993 estudió en la Kunstakademie Düsseldorf, escuela de reconocido prestigio que formó a artistas de la talla de Joseph Beuys y Gerhard Richter.
Su obra se compone de ilustraciones que mezclan lo inocente con lo agresivo. Niños y animales que portan armas con miradas intimidatorias, incluso caras de astío o desengaño. Como una vuelta de tuerca a la idea de infancia como un tiempo cándido e inocente. Pero esas niñas miran conscientes de un futuro, una sociedad a la que van a enfrentarse y no les gusta.
Nara considera que el arte no es más que una versión cara de los productos comerciales, incluso ha sacado una línea de bolsos con sus dibujos así como muñecos y libros.
Lleva exponiendo individualmente desde el año 1984, con su primer trabajo: "Wonder Room" y "It's a little wonderfull house" y de manera colectiva desde el mismo año con los trabajos "Paranoia" y "Two Person Show".
Este artista es el más importante del movimiento pop de los años 90 y se le podría categorizar dentro del estilo "superflat" (superplano) al que pertenecen también otros artistas como Takashi Murakami.

Guía de Aranjuez

fototalentos

Hola chicos. Aquí os dejo un concurso de fototalentos que organiza universia.
Se pueden presentar hasta 4 fotos de varios temas que proponen desde la página.
Echadle un vistazo.

Rodchenko, fotógrafo constructivista.

En la fundación Canal se puede visitar ésta exposición hasta el día 3 de enero. Resulta un tanto extraña mas que nada por las circunstacias en las que la visité, fuí el domingo hasta la fundación Canal pensando que me iba a encontrar con una exposición contemporánea sobre las tribus urbanas en la juventud, desde los años 60 hasta la actualidad, y por el contrario me vi metida en esta exposición.
Lo cierto es que no es una exposición que me haya gustado en exceso, pero me parece una buena oportunidad para comentarla, ya que no todo lo que ves te tiene que gustar, y menos a la primera.
La exposición se divide en varias partes, que fueron los logros que consiguió en su época este autor:
La primera parte se centra en los fotomontajes, collages simples compuestos con diferentes fotos recortadas y pegadas a su vez.
Va pasando por varias innovaciones que aportó este artista a la fotografía hasta entonces conocida. Como el cambio de encuadre, perspectivas y demás.
También, como fotógrafo de su época, estaba fascinado por toda la revolución en cuanto a máquinas y maneras de trabajar que resultaban ser de lo más puntero y revolucionario. También como buen soviético, se acerca al mundo del deporte, a las masas y los desfiles existentes en su entorno.
En conclusión, ha sido una exposición que no me ha gustado especialmente, es cierto que crea las bases de lo que iba a llegar en el mundo del arte, me recuerda mucho al movimiento dadaista pero dejando a un lado la anarquía y despreocupación de este último.
Por lo tanto, pienso que este artista no es más que uno más de sus coetáneos, y que se han hecho cosas más interesantes que las de este artista, ya que intenta hacer algo original pero parece que se queda en el camino.

Relieve sobre la tela, Yo-árbol

Experimentación con el relieve y el retrato yo-árbol:
Compuesto por un bastidor de madera de tamaño 53x60 cm y una tela blanca elástica de lycra.
La tela está sujeta por chinchetas.

Experimentando con objetos.

Construcción de copo de nieve microscópico fabricado con ramitas.

Esto es una mano. ¿Os imagináis qué está haciendo?

Acercamiento al retrato: yo-árbol.

Lágrimas de Eros

Esta exposición que se puede disfrutar en el museo Thyssen-Bornemisza hasta el 31 de enero de 2010, en conmemoración del libro de título homónimo del autor Georgies Bataille y que aborda el mismo tema, la relación entre el éxtasis sexual y la destrucción o muerte. (Eros y Tánatos).

La exposición se divide en varias salas en las que cada una habla sobre un tema diferente dentro del erotismo y la muerte.

La primera sala presenta el nacimiento de Venus, ya que ésta surge por el miembro amputado de Urano y arrojado al mar por su hijo Cronos.

Por otro lado Eva se ve representada junto a la serpiente como un elemento que tienta y la lleva a tentar a su vez a Adán, llevándolos a ambos a la desgracia.

Se pueden observar otros tantos personajes tales como las esfinges y las sirenas, mujeres que llevan la desgracia a los hombres.

Y casi por último, la idea de sumisión, la resignación a la muerte que puede llevar al éxtasis, representado en masculino por San Sebastián y en femenino por Andrómeda.

Hay un par de piezas que me llamaron la atención y son una escultura de una Andrómeda moderna, a tamaño natural y que provoca una cercanía muy fuerte y un cuadro de una esfinge en el momento justo de dar su abrazo mortal a un hombre, en el cuadro me llama la atención la blancura del hombre y su abandono a su destino, casi desmayado mientras que la esfinge le agarra con una pata poderosa desde las sombras con una cara de satisfacción.

Taller de linternas

y estas en mi casa ^_^

Historia de una foto que nunca se hará, mi renuncia a emprender cosas, a llegar hasta el final.

Todo comienza con un deseo, tonto tal vez, de hacer una foto rápida y ya, snap creo que dijeron en clase, con la esperanza de que quede como todas esas fotos que veo de gente ya considerada "artista" que expone con nosequien, (alguien importante).

Pero claro, una foto espontánea es algo irreal, lo expontáneo ya casi no existe, y lo que existe no vale. Entonces sigo con mi foto que me he perdido. Insisto una y otra vez, nunca estoy satisfecha y ¡oh! que mala suerte, llego a mi destino y esa polilla queda para siempre borrosa en mi recuerdo y en mis fotos. ¿Qué habrá sido de ella? Ya habrá desaparecido, sin embargo yo la he captado, está en mi cámara, y poco a poco en mi mente ya solo queda esa imagen como única verdadera, perdí la imagen nítida original de mi retina, imagen que no volverá a repetirse. De pronto lo que es verdad no es mas que una representación subjetiva y manipulada.

¿Y así es mi vida? Nada más que recuerdos de los que no tengo la absoluta certeza de que sean totalmente reales.