EL SHOW DE TRUMAN

En nombre del arte se pueden hacer muchas cosas, pero siempre cuando existe un consentimiento por las partes implicadas. En fin, no obligar a nadie a hacer algo que no quiera.

En el caso del Show de Truman, moralmente no es aceptable puesto que el protagonista de la obra ignora sus circunstancias reales y en ningún momento se le ha dado la opción de elegir. En la elección está la libertad, aunque sea una elección coaccionada. Al final de la película el protagonista decide salir hacia lo desconocido, aunque también hubiese sido posible que Truman se quedase en el mundo creado para él y por él, en el que todos cumplen sus deseos (mejor cabeza de ratón....).

todo esto aplicado al mundo del arte nos puede hacer reflexionar, yo pienso que a pesar de toda la creatividad e interés que pueda suscitar, una obra artística a costa de otro ser vivo sin un consentimiento explícito no es aceptable.

También nos podemos plantear casos como el del fotógrafo David Nebreda, enfermo de esquizofrenia recluido en su casa, sin tomar medicación y fotografiando las torturas que se autoinflige. En este tipo de casos el debate está servido y se complica ya que entran en juego valores tanto artísticos como médicos y morales.

Con respecto a este fotógrafo, por una parte se puede defender su propio criterio y libertad de elección a la hora de no tomar su medicación y dejar que su enfermedad le "inspire" en su arte. Por otra parte es algo peligroso, puesto que se esta hablando de alguien con una enfermedad mental que puede hacerle peligroso.

Así que su trabajo artístico me parece absolutamente válido y moralmente aceptable pero no así la manera en que lo consigue (el fin no justifica los medios).

Impresionismo impresionante.

Esta exposición sobre el Impresionismo en la fundación Mapfre me ha impresionado, los impresionistas nunca han despertado demasiado interés en mi, pensaba en mi ignorancia que eso del impresionismo se limitaba a Monet y sus nenúfares. Pero después de ver esta exposición, me parece un estilo pictórico muy rico y variado.

Todos los cuadros son impresionantes, y llama mucho la atención el hecho de que Manet, el pintor clave para ese género y el único aceptado en el salón de París, se inspirase directamente en los cuadros de Velázquez y Goya.

Resulta muy enriquecedor y gratificante la diversidad de técnicas que tenían cada uno de los componentes de este movimiento y la elaboración de composiciones.

Mientras Manet se valía del simplismo de fondo característicos en Velázquez y Goya, Cezanne creaba una complicada trama de puntos de fuga en sus composiciones, totalmente geométricas.

También pueden contrastar la confusión de trazos propia de Monet con los colores vibrantes y bien definidos de Bazille.

Sigue siendo un problema las luces tan fuertes incidiendo en los cuadros, que dificultaban la visión de la pintura en algunas partes, este problema es propio de las instalaciones ya que cuando fuí a la exposición anterior "Mirar y ser visto" me paso exactamente igual.

Solo finalizar recomendando esta exposición ya que ofrece la oportunidad de disfrutar a tamaño real de obras maestras que han llegado por primera vez a España desde el museo D'orsay, merece la pena esperar las dos horas que esperé en la cola para poder apreciar estas obras de arte.

WEB DE ARTISTA

La página web que quiero comentar es de los artistas YOUNG-HAE CHANG HEAVY INDUSTRIES. www.yhchang.com
Éste es el ejemplo perfecto de web de artista caótica y poco clara.
La página se limita a un fondo blanco en el que hay una serie de enlaces con títulos determinados.
Al principio puede parecer una página encriptada en html, como si te hubieses extraviado por internet.
A medida que vas accediendo a los enlaces comienzas a entender un poco la dinámica. Los artistas han ido colgando sus obras, que consisten en presentaciones flash con letras al ritmo de música que cuentan historias, eras piezas artísticas están escritas en diferentes idiomas, aunque las últimas ya no.
La web lleva un orden cronológico desde lo más antiguo a lo más moderno, aunque no se especifica por ningún sitio.
No existe un currículum que identifique a estos artistas, simplemente un correo electrónico.
Al final de la página, en los últimos enlaces van titulando cada enlace con el lugar en el que expusieron y con artículos publicados en internet, siempre omitiendo información sobre esta agrupación.

MIRROR MASK (LA MASCARA DE CRISTAL)

Ésta película está rodada en el año 2005 por Dave McKean y Neil Gaiman, conocido como ilustrador y en otras películas como Coraline.

La película trata sobre una niña, Helena, que trabaja en un circo con su familia pero que sueña con tener una vida normal. Su madre cae enferma y Helena se sume en un sueño extraño en el que se adentra en un mundo inventado por ella en sus dibujos. La princesa del lado oscuro de ese lugar se ha escapado al mundo real y ha introducido a Helena en su mundo, haciendo a su vez que la reina del lado luminoso caiga en un profundo sueño.
Helena tendrá que despertar a la reina y regresar a casa con ayuda de la máscara de cristal, para ello contará con la ayuda de un habitante de esas tierras, Valentín.

En esta película las máscaras tienen un gran valor, ya que como dice el mismo Valentín, "si no llevas una máscara nadie puede saber si estás triste o contento".
Es curioso ver cómo las criaturas del lugar se espantan de la cara desnuda de Helena, y de sus gestos.
Por otra parte, el mundo en el que se adentra Helena es pura dualidad, lado oscuro y lado luminoso. Es curioso observar cómo la reina del lado luminoso no lleva ningún tipo de máscara, es la parte que representa a la parte de la madre de Helena amable y amorosa. La reina del lado oscuro siempre está usando máscaras, de varios tipos, y representa a la parte de la madre de Helena controladora y opresiva, su manera obsesiva de demostrar su amor. Las máscaras que utiliza son muy elaboradas, casi retorcidas como su mente.
El personaje de Valentín también lleva una máscara, bastante anodina y que no deja entrever sus sentimientos, paradójicamente es quien le dice a Helena que sin máscara nadie sabrá como se siente. Esa máscara no deja ver nada del personaje y sorprende cuando él la traiciona a cambio de unas joyas, ese personaje es interesante ya que no es esencialmente bueno ni malo. Es el más "humano" de las personas que rodean a Helena en su viaje.
Finalmente, Helena misma. Su propia cara es su máscara ya que usa una máscara de espejo para poder volver, hacer que su alter ego se refleje y vuelva a su mundo original. La princesa y ella son las dos partes de su misma persona, la princesa representa todos los pensamientos oscuros que ha ido alimentando en su vida con su oposición a trabajar en un circo, son esos pensamientos que debe encerrar en su mundo de fantasía con un espejo, enfrentándose a su propia imagen.

Leo Wellmar "Inner"

Esta artista, nacida en Estocolmo pero afincada en Barcelona desde 1983, presenta una serie de trabajos, todos óleos sobre lienzos y pintados entre los años 2008 y 2009 en la galería My name's Lolita art hasta enero del 2010.
Con estos cuadros pretende hacer un paralelismo entre el simbolismo y el realismo, el mundo de los sueños o cuentos representando paisajes naturales idílicos.
El cuadro que más me ha gustado se llama "Caleidoscope island", cuadro que representa un bosque deformado en forma circular, dando una sensación de lejanía e irrealidad, también el llamado "To anywhere", un cuadro muy pequeño, encuadrado en negro, que transmite cercanía y lejanía a la vez.
Todas las obras están pintadas con una delicadeza exquisita, un cuidado especial. Comunican con el espectador despertando en el una sensación extraña, como de inmersión en un mundo ajeno y lejano, frío e imperturbable.

Lisette Model

Para Lisette Model, la cámara es un instrumento de detección que permite ver lo que la rutina tiende a ocultar.
"Fotografía con el estómago" la máxima que la artista repetía a sus alumnos. Futuros artistas como Diane Arbus, Rosalind Salomon, Bruce Weber y Larry Fink.
En la fundación Mapfre, dentro del centro comercial "moda shopping" se puede encontrar una muestra de fotografías de esta autora. Empezando en su Francia natal y centrándose en Nueva York y su vida, su gente.
Se pueden encontrar series de personajes (Nick's New York), lugares (Sammy's club), así como originales fotomontajes naturales de la quinta avenida.
Es una exposición muy recomendable, tiene un aire de frescura y alegría. Es sobre todo una mirada sonriente a la realidad del dia a dia de la ciudad. Es cierto que también hace crítica, como en la serie de fotos "Lower East Side", pero siempre desde una perspectiva que no pretende ser desgarradora, y por eso mismo, por la aparente simplicidad de las imágenes, se consigue mayor emoción.

examen 1º trimestre